在舉國歡慶中國共產黨百年華誕之際，銀幕螢幕刮起一股紅色熱潮。電影《革命者》《1921》，電視劇《山海情》《覺醒年代》《百煉成鋼》《理想照耀中國》等優秀作品輪番登場。為了看片追劇，一家三代一起走進電影院，習慣用手機移動觀看視聽節目的青少年坐到了電視機前，連一向挑剔的網友也不惜溢美之言——“這批重大主題創作真上頭”“原來革命歷史人物這麼可愛」「這部作品有續集嗎？你現在的幸福生活就是續集」。這批重大主題創作所取得的迴響已經超越了影視藝術領域，成為全社會討論的公共話題。而這只是十八大以來影視創作高速發展的縮影。

　　近年來，影視業捷報頻傳。 2020年，中國電影市場獲得204億元票房，躍居全球第一票倉。今年元旦檔、春節檔、清明檔接連刷新檔期歷史票房紀錄。如果說以前刷新中國電影市場紀錄的時間間隔是論年算，而今則是“日新月異”，幾個月，甚至幾十天就能被改寫一次。在與進口大片的激烈競爭中，國產電影蹄疾步穩，逐漸找到了屬於自己的風格樣式和市場路徑，成為中國電影市場的絕對主力。 2020年中國電影市場票房排名前十的均為國產影片，總票房超過120億元，佔全年總票房的六成。一路飆升的數據說明，中國電影業已成為全球電影市場發展的「重要引擎」。劇集創作所取得的成績也相當可觀。藝術品質精湛、思想內涵深刻的電視劇作品如雨後春筍般湧現，使中國電視劇第一個生產大液態威而鋼 雙效威而鋼 一想就硬 華佗神丹 三體牛鞭 保羅V8 印度學名藥 cenforce

必利勁 poxet 必利吉 p-force 日本藤素 海狗丸 韓國奇力片 樂威壯 汗馬糖 犀利士國、第一個播出大國的地位進一步鞏固。不只螢幕上好戲連台，隨著網路文藝迅速崛起，網路劇也異軍突起，和電視劇一道，構成大屏小屏齊頭並進、多元類型爭奇鬥艷、長劇短劇交相輝映的創作局面。越來越多國產劇集帶著精彩的中國故事走出國門，在國際舞台上大放異彩，以一股勃勃湧動的「華流」吸引全世界的目光。劇集已成為當今中國影響力大、覆蓋廣、受眾多，傳播中國聲音，闡述中國精神，展現中國風貌的文化形態之一。學取向日益提高，中國影視業何以在如此複雜的環境中脫穎而出，取得令世界矚目的豐碩成績？我想，這是多方共同努力的成果。首先，習近平總書記關於文藝工作的系列重要論述，以及黨的各項方針政策，為影視發展指明方向。改革開放以來，文藝創作百花齊放、百家爭鳴，呈現出一衍生性機盎然的繁榮景象。但市場經濟大潮帶來了充沛資金和先進理念，也裹挾著商業思維、資本邏輯。部分從業人員陷入認識誤區，遭遇發展瓶頸。一時間，抄襲模仿、調侃崇高、蒐奇獵艷、低級趣味、胡編亂寫、炫富擺闊、脫離現實等問題頻現。在「亂花漸欲迷人眼」之時，習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話，強調必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人美學追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。緊接著，黨和政府謀篇佈局，精準施策。 2017年3月，《中華人民共和國電影產業促進法》實施。 2021年3月，國家廣播電視總局就《中華人民共和國廣播電視法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見…一系列含金量高的決策部署從頂層設計出發對創作進行科學調整，激發影視界形成熱情高漲、奮發有為、砥礪奮進、碩果累累的生動局面。

　　其次，以人民為中心這個理念成為業界基本共識，使創作有了源頭活水。近年來，「深紮」的創作風氣盛行，無論是田間地頭、街道社區、工廠學校，或是地震災區、抗疫一線、邊關哨所，都能看到影視工作者的身影。抗疫題材電視劇《在一起》主創團隊，多次深入武漢抗疫一線體驗採訪，與角色原型進行深入交流，留下了珍貴的資料和影像。作家歐陽黔森2017年一年裡有300多天都泡在遵義市花茂村採訪，寫出了報告文學《花繁葉茂，傾聽花開的聲音》，又改編成電視劇《花繁葉茂》。影視工作者不僅“走了進去”，還“沉了下來”“融了進去”。電視劇《經山歷海》在故事背景地山東日照實景拍攝，飾演石屋村村支書劉賢達的演員秦焰和老鄉打成一片，苦在一起，樂在一起，和真的村支書沒有兩樣。即使不在攝影機前，村民也親切地稱他為「老書記」。從“身入”到“心入”“情入”，影視創作以積極介入生活的態度實現了藝術液態威而鋼 雙效威而鋼 一想就硬 華佗神丹 三體牛鞭 保羅V8 印度學名藥 cenforce

必利勁 poxet 必利吉 p-force 日本藤素 海狗丸 韓國奇力片 樂威壯 汗馬糖 犀利士創作與社會現實的同頻共振。有的觀眾看完電影《紅海行動》《戰狼》，萌發了報名參軍的念頭。有的觀眾被電影《我和我的家鄉》打動，決定回鄉創業，獻身於鄉村振興事業。影視工作者這樣貼近大地的耐心聆聽，為影視創作注入了靈魂，反映人民心聲、時代脈搏，人物形像有血有肉、故事情節飽滿生動、情感抒發真摯感人的精品力作你方唱罷我登場，持續迸發出巨大的精神力量。

　　再次，影視工作者用作品的品質說話，以精益求精、踏實苦幹、安於寂寞、持之以恆的姿態詮釋匠心精神，為影視行業高質量發展注入了不竭動力。電視劇《覺醒年代》的編劇龍平平為了塑造陳延年、陳喬年兄弟的人物形象，跑遍了他們生前的全部足跡。鞏俐為了演好電影《奪冠》中的郎平，一直跟著郎平到處比賽觀摩，拿著本子把郎平的神情和姿態都記錄下來，比如按眼鏡的小細節、幹練的語氣。電視劇《跨過鴨綠江》的演員們在拍攝「冰雕連」的戲份時，在雪地一趴就是兩小時，有的人凍得爬不起來。正所謂，吃下創作的“苦”，才能品嚐到被觀眾認可的“甜”。這些作品播出上映數月後，與劇情相關的關鍵字仍時不時登上熱搜，在觀眾尤其是青年群體中收穫了感動。總結近年爆款影視作品的創作經驗，無外乎勇敢創新的探索、數易其稿的執著、廢寢忘食的辛苦，乃至為一個細節爭執不下的執拗，為選用何種技法思量再三的苛刻。正是這些不懈努力，助推中國影視創作實現了由「量變」到「質變」的偉大跨越。

　　總而言之，黨的十八大以來影視創作所取得的發展成就，是文化自信的生動體現和鮮明印證。新一輪媒材革命已然開始，網路發展、媒體融合為中國影視創作帶來深刻改變。影視從業人員應該再接再厲，在提質增效、轉型升級上下功夫，用更多優質作品為「中國如何由影視大國向影視強國邁進」的時代命題做出回答。