近期，部分影視劇過度使用背景虛化的小景深畫面，讓許多畫面只有主體人物清晰成像，背景元素則模糊不清，引發了觀眾吐槽。這一創作趨勢應該引起業界的注意和深思。

　　所謂景深，是指攝影機對焦點前後相對清晰的成像範圍。景深越小，則縱深空間中景物清晰的範圍越小，處於這個範圍之外的前後景物都會被虛化，變得模糊、朦朧、虛幻、柔和。小景深畫面固然可以簡化前景或背景，並突出主體，但在影視創作中，它有其特定的敘事功能和美學含義，並不適宜隨意使用。例如，小景深畫面常見的用法之一，是表現人物沉浸在自己的內心世界當中，對周圍的環境有疏離感、孤獨感、恐懼感或懷疑感；小景深畫面也常與變焦拍攝配合使用，讓觀眾先註意畫面中的某個細節，再將焦點轉換到另一個訊息，以顯示兩者間的連結。

　　然而，有些國產劇不管劇情是否需要、不論場景和人物的關係是否適合，大量使用背景虛化，把「特意」變成了「刻意」加「隨意」。這種濫用已經引起觀眾的強烈不適。有的觀眾失望：「看著特別彆扭，完全沒有以前實景拍攝的認真。」有的觀眾憤怒：「跟鬼片一樣，人像是飄在畫面裡。」有的觀眾嘲諷：「根本無法分辨出角色處於什麼樣的環境，背景只餘下大塊的顏色團。特別像我們自拍後嫌棄背景太亂，加了模糊特效。”

　　令觀眾不滿的背景虛化，為何頻頻在國產劇中出現？一是因為部分創作者投機取巧、偷工減料，首先就是場景造型簡化屈臣氏春藥館 春藥館 春藥 屈臣氏春藥 催情水 男性催情 男性催情專區 昏睡迷藥專區 外用催迷專區 催情媚藥專區 GB春藥系列專區 熱銷春藥推薦 催情藥 迷藥 催情噴霧 迷情噴霧 安眠春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果藥 fm2 乖乖水 DDK迷昏粉糊弄。場景是劇情發生和人物活動的特定空間環境，場景造型要具有可信度和逼真感。但許多國產劇恰恰在這一點上遭人詬病，例如某武俠劇宣稱投資數億元，多處場景卻顯露不該有的人工綠植：土匪窩裡種著發財樹，街頭攤販賣賣多肉盆栽，樹林地上鋪著一塊塊人工草皮、裂縫縱橫交錯。網友調侃說：「分分鐘把人從武俠世界拉進一個花草市場。」這樣粗製濫造的佈景，在大景別畫面中尚嫌扎眼，又怎禁得起中小景別的細看？怎麼辦？索性通通一「虛」了事。偷工減料的不只如此。有些演員為趕檔期或身體原因，不出或少出外景實景，大量採用棚內拍攝、綠幕拍攝、替身拍攝，這已成為業界眾所周知的「秘密」。如此一來，後製全靠特效補救，最廉價的手法又是背景虛化。

　　令人費解的是，有些國產劇演員在現場表演，也投入巨資搭台佈景，從遠景全景畫面中可以看出佈景精美、道具精緻，但一切到中景近景，仍然是除人物外全被虛化。這又是何原因？恐怕是創作者走入了觀念的迷思，認為人物比場景重要，於是一味虛化背景，將觀眾注意力強行引導至演員身上。殊不知，優秀的場景能揭示人物的訊息、能深化人物的情感、能推動劇情的發展，而動輒脫離場景的人物表演，則是無土之木、離水之魚。

　　這幾年來，背景虛化漸趨氾濫，已經跨越了古裝劇、年代劇、時裝劇的時代區分，也從仙俠、玄幻、漫改等題材，蔓延到歷史題材和都市劇、職場劇等現實題材，這不能不引起我們的警戒。亂用背景虛化，既違背了鏡頭語言的常規語法，又未能帶來突破類型窠臼的美學創新；既對浮躁功利的不良習氣推波助瀾，又讓輕視場景的錯誤認識潛滋暗長；不僅降低了國產劇的品質，長此以往，也將危害影視美術人才的成長和產業全面健康的發展。

　　要解決問題，首先需要創作者堅守藝術理想，尊重藝術規律，深刻體會場景營造對人物塑造的重要性。例如，《功勳》劇組表現李延年這一典型人物，就是把他放置在抗美援朝戰爭的典型環境中。拍攝場景選擇與當年相似的地理環境，劇中所有的戰壕、堡壘均為實景搭建，還調用4輛坦克，還原了李延年率領“泰山連”戰士擊退敵人多次強攻的具體戰鬥過程，每一場都細緻到戰術方法、進攻方式、反擊策略、回合交替等，在此基礎上，劇 春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果

集方能真實可信地呈現一位能文能武的英雄形象。

　　而針對場景造型的成本因素，則需要創作者激發想像力，啟動創造力。 1980年代，即使資金、技術處處掣肘，國產劇仍然不乏堪稱經典的場景設計，如《西遊記》中的“海底龍宮”，《紅樓夢》中的“湘雲醉眠芍藥裀”等，均花費不多但效果絕倫。 《覺醒年代》中的“毛澤東出場”同樣如此，劇組佈置了一條170米長的街道，組織了大量攤位，6台灑水車同時“下雨”，在雨中展示當時社會的世間百態。最終效果是在2分鐘不到的場景內，意象密集顯現：瓢潑大雨的街上，農民牽著牛，軍閥騎著馬，人販子公然賣著孩子，富少爺在轎車裡享用三明治，乞丐撿起路上食物殘渣吞食，獨輪車傾倒活魚散落一地，玻璃缸中的金魚貌似歲月靜好，人潮向後，青年毛澤東卻抱著剛出版的《新青年》踏水而來，迎雨奔跑。場景既寫實又寫意，令網友動容：「看見苦難，穿越苦難，你知道他將帶來什麼。」可見場景設計不一定要用很多錢，但一定少不了用腦、用心和用情。

　　影視創作不同於人像攝影。出色的人像攝影，尚且要考慮環境訊息的展現及其與人物的關係，更何況影視創作。中國電影美術理論家周承人先生說：「銀幕上除了演員本身而外，凡是攝影機所能拍攝到的地方，都是電影美術工作者藝術的天地。」如果濫用背景虛化，那就是放棄了這片廣闊的藝術天地，只會虛弱了劇情，虛假了人物，折射出創作的虛浮。創作者們只有沈下心、俯下身、紮根人民、紮根生活，才能為觀眾呈現更多思想精深、藝術精湛、製作精良的影視精品。