年代戲與都市劇

　　朱亞文評價好的作品，大多都是古裝劇或年代戲，這不是一種偶然。古裝劇和年代戲雖身處不同時代，亦有不同視覺風格，卻存在一種共性，那就是其指向的「時代」本身，就是一種「設定感」。它們或帶來厚重宏大的文化背景，或帶來顛簸濃烈的人物命運，先天就為其中的角色乖乖水 聽話水 失憶水日本春藥 日本性奮劑 FM2 瀰漫之夜 DDK迷姦粉 金蒼蠅迷情液 一滴銷魂催情水 卡宴催情水 日本淑女剋星精華素 春藥口香糖 迷情水 液態春藥 粉狀春藥

賦予了強烈的戲劇感。

　　由此再來看茱亞文的年代戲和古裝劇，就會發現它們都有類似的“設定感”，這也是他表演的前提。 《我們的法蘭西歲月》裡在異鄉奔走的進步青年，《闖關東》裡亂世下的從軍一代，《紅高粱》裡鄉俗成規裡的攪局者，都是那種依託在時代的特殊性上才會成立的強設定感人物。另一個例子還可以是劇集評價不高，但茱亞文依舊架住了人物的《大明風華》。朱瞻基這個角色目睹靖難之戰的成長歷程，在皇權血池中的命運軌跡，也有天生的戲劇性和悲劇感，最終朱亞文在表演上的“示弱”與“邪氣”，也很好地嵌入在了角色不同階段的狀態裡。

　　但現代都市劇是遠離傳說的。缺少了那些厚重的歷史密度和時代肌理的加持，大部分國產都市劇的情節展開都落到了職場上，而職場和職場人在許多國產劇中早就是一種懸浮的存在，比如《女心理學家》中自殺幹預如同播音的心理師，又或者像《玫瑰之戰》那樣上班如同走秀場的紅圈所律師，在這樣的語境下，我們也就很好理解朱亞文為什麼原本還不錯的演技放到都市劇裡會略顯油膩了。他只能在《簡言的夏冬》裡演開篇調查就經歷浴袍風波的調查師，男主角身上的“霸總”“精英”和“天才”這類標籤，再加上朱亞文本身高濃度、強力量感和戲劇範的表演，最終的結果，就是往油膩滑落。

　　表達型與表現型

　　某一些演員是天然適合扮演特定角色的。有的演員在演藝道路剛開始時，就找到了這類角色，比如周迅，那些迷離的、在關係中沉溺的，以無邪抵抗系統的角色，和她叛逆的棱角有天然的適配性。有的演員花了一些時間去尋找這類適合自己的角色，例如周冬雨，在《七月與安生》之後，她才算找到最適合自己的戲路。朱亞文也算是很早就找到自己適合角色的那類演員，這個角色就是《闖關東》裡的朱傳武，適合年代戲的他，是一種「表現型」的演員，而非「表達型」的演員。這剛好又跟他在表演上需要“設定感”，形成了某種呼應。

　　所謂的表現型，也就是說春藥 春藥網 媚藥 催情藥 迷藥 東京春藥網 春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果

演員在將已有的戲劇文本理解、接受並納入自己之後，充分地呈現出來。此時演員的表演就像是文字與影像之間的翻譯器，將抽象的文字呈現為具體的情景、動作與人物。而表達型的演員，則是在戲劇文本沒那麼豐富的前提下，透過一些自身特質，凝縮、傳達出人物與故事的內核的設定感，前面提到的周迅和周冬雨，就是表達型演員的例子。

　　這樣的邏輯之下，我們就能發現，像年代劇和歷史劇這樣的戲劇文本，本身就有濃厚的設定感前提，可以為朱亞文的「表現」提供底層邏輯和語境空間，而回到當下既無職場也無都市的現代都市劇中，戲劇文本設定感空洞時，朱亞文的這種「表現」也就失效了。

　　前文提到的綜藝節目《我和我的經紀人》裡，一個戲劇衝突點是茱亞文的形象定位問題，他不清楚自己的定位，市場也沒有給他確切的回饋。從現在的結果來看，經紀營運團隊也沒找到一個有效之道。在那些被問到想要什麼的時刻裡，茱亞文是猶疑的，這份猶疑也等同於娛樂資本化的環境裡演員通常會面臨的猶疑：到底是選擇在表演上深耕，成為故事、影像和人物的“工具”，還是走大眾認知和娛樂路線，先立人設，再藉此去延伸表演路徑？前者是累積演技的思路，後者是營運人設的思路。而朱亞文夾在營運人設和累積演技之間的時間已經不短了，選擇的時間成本終會變成對演技的浪費，這是種殘酷的雙重消耗。