影像藝術家游本寬繼今年三月參與由大趨勢畫廊所策畫的「台灣影─當代影像展」之後，將於7月9日(六)至8月6日(六)舉辦「潛•露─2011游本寬個展」。游本寬為台灣第一位取得藝術教育與美術攝影雙碩士的影像藝術家，除了藝術創作，多年來游本寬也致力於影像藝術創作的學術研究，於國、內外發表多篇研究論文。游本寬對台灣當代攝影的最大貢獻，即是將觀念攝影的思潮帶進台灣，除了攝影的技巧、美學的判斷與取捨外，更重要的是觀念的呈現，透過圖像的敘述組合與觀念藝術融合為其獨特的鏡像世界，作品斂藏著藝術家的人文悟思與生活情感。

早期，游本寬的作品多以鏡像作為一種構成的元素，用鏡像鋪排出一種後設的時間和空間狀態，如「法國椅子在台灣」、「台灣新郎」、《台灣公共藝術》--〈水塔篇〉、〈地標篇〉等系列作品，在如此充滿對比性的被選擇主體和環境之間，以略帶幽默的手法，採用平鋪直敘的鏡頭，從鏡像組成的空間、視覺元素方面的追求產生對自我存在的反省、人與環境之間的探索。新作《潛•露》系列的真實意涵並非直指「一潛、一露」的靜態對話，內容也都來自於日常生活中的器物、事件，或在旅程中常見的平凡景致，用拍照轉換形體、空間成為藝術符號，以象徵潛、露。同時誘導觀者任意置換作者的藝術語言成為「觀者再私化」的語言，帶出觀念攝影的中心思想。

此系列作品的佈設，藝術家刻意將直觀性、自覺性圖象的數量減少，大量運用具有隱晦性、曖昧性、神秘性的圖像；利用左右並置所呈現的扁長形貌，在保有個別影像的框架的同時，力求兩者無形的藝術融接。再則，相較於單幅圖像的一眼看盡，或者三張拼接作品中，經常暗示中間為主角，影響觀者的視覺暫留。藝術家利用橫幅的圖像畫面，使得觀看並置作品的同時必然轉動眼球，產生和觀者之間的相互流轉，也力邀觀者在解讀作品的同時產生豐富的想像力與「藝術補白」。

游本寬說：「《潛•露》系列從2006年開始創作，便刻意採用高畫質、全幅的數位相機……以生活中平淡對象為主體，以對象的形貌特質或內容為本，結合、並置兩個影像就近、相鄰產生「相對性」的對話，藉此探索影像藝術在數位科技時代的人文思考。」人們長期依存在數位科技生活底下，唯有破除迷失，環觀現實生活中的「露」，才能被影像中潛行的人文思維所感動。