民國100年，最夯的一句話「保庇、保庇……噢!」，從年初熱到年尾，反映出台灣庶民文化對信仰的依賴與重視。100年歲末，大趨勢畫廊策畫了以「保庇•保庇」為意象的主題展，藝術家透過自身對藝術的信仰，不受限於創作媒材，以宗教信仰符號作為創作語言，將生活中各種現象融合於作品中，創作形式包含了當代繪畫、影像和雕塑，投射出藝術家心中的庶民生活。

本次共有七位藝術家參與展出，郭振昌的《聖臺灣─太歲》以象徵富貴的商人形象，將台灣的過去、現在和未來通通匯集在一起，卻有著極為濃厚的諷刺意味；蔡根《佛無相》系列作品取自「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」的觀念，藝術家藉由圖像傳達個人經驗，讓觀者產生連結，進入個人的內在世界，透過作品的呈現，拉近藝術家與觀者之間的距離；吳天章的《夢魂術》、《移山倒海》透過電腦的技術，創造出藝術家想像中的真實世界，畫面給人一種較為崇高的感覺，同時出現分裂與並存的視覺矛盾；游本寬本次展出的五張作品以宗教建築為對象，解讀台灣居民的精神指標，老舊簡陋的教堂，如同在傳教士在傳教時所面臨的困境，更像是敘說著天主教或基督教徒對信仰的保守態度，富麗堂皇的廟宇，在在呈現了台灣俗文化的昌盛。

李明則的創作結合傳統文人山水畫，建構出宛如蓬萊世界的道家思想，藝術家以人物肖像來表現時代感受，作品從個人生活經驗出發，以超現實的手法營造出鮮明的個人風格；彈甲一的作品特質，在幽默手法中涵覆著悲劇性，觀其作品有詭譎、捉狹、嘲弄、滑稽、歡樂等氛圍，如《供品》這張作品裡，有別於一般供品的神聖性，藝術家以諷刺的手法表現，使用動物擬人化及象徵性，略帶灰諧的幽默與滑稽，使畫面增添趣味性；賴九岑的「祈禱的五種方式」以群象的概念進行創作，並非刻意地排列組合這些作品，而是關注於當這些每一件小作品被並置組合之後，最終會敘說出怎樣的故事？