今年11月也趣藝廊，將為台灣藝術愛好者呈現難得一見且具國際性與學術性的展覽。「Europe Calling—A Collection of Paintings」以新的敘述方式描繪歐洲當下的時代面貌，本展集結八位不同世代、不同主張的歐洲藝術家，從引領當代潮流的德國新萊比錫畫派到法國具象，甚至帶有古典味的巴洛克風格，多種風格將為台灣觀眾帶來不同以往的藝術思維，藉以勾勒幅度更寬、格局更廣的歐洲當代藝術面貌！

「我的作品，並非為了保存任何事物，而是把運轉不停的世界在我眼裡的那一瞬間真實再現，試著用圖像構築我心中的宏景(monumental) 」- Marc DESGRANDCHAMPS

堪稱為法國具象後現代大師的Marc DESGRANDCHAMPS，用他閒適卻宏大理性的藝術語彙，製造一股令人看不穿，但又似乎要望透的形象，吊足觀者的胃口。；萊比錫畫派經典代表人物Uwe KOWSKI畫布上留白的部分跟色彩區塊互動，最終呈現的視覺結果，連藝術家自己都無法預知，把繪畫創作轉化成生命寫照，原先畫好的圖像，好似消失在無形的光影與白色的圖層覆蓋之中。朦朦朧朧的特性，令畫作本身成為生命特質的最佳展現。繪畫語言描繪動靜之間實質的投像，傳達出瞬間靜止的恆動。有著神祕氣質的希臘藝術家Nikos ASLANIDIS，擅於創作人物肖像，雖成長於日照充足的地中海域，但其作品卻選用了暗黑的色調，籠罩著詭譎陰鬱的氣氛，使觀者彷彿能嗅到身不由己的無奈與憂愁。

堪稱為空間雕塑藝術家的Kai SCHIEMENZ。其雕塑作品就像是巨型建築的縮影，模糊了外觀與輪廓，以彩色玻璃的平滑表面製造礦物結晶的觸感，觀者可以在光線穿透與折射之中，由各種視角，看見截然不同的面貌，以純粹而嚴謹的幾何色塊，解構、拼接、堆疊，恰似鏡面，反映出現代都會的城市風貌；同樣來自德國的Tom SCHULHAUSER則利用飽和、不內斂的色彩去抒發內心情感與對城市的吶喊，其用色大膽，所營造的情緒讓觀眾過目不忘；對於窗景極度迷戀的Eunji
SEO貪婪的駐足於玻璃前，用畫筆將斷片的生活記憶再現；作為最著名的具像畫家之一Peter Doig 嫡傳子弟的Michael SISTIG，則以一種超現實的創作方式來刻畫他眼中的社會樣貌；而以植物為創作素材的Amely SP焆ZL，用極科學的手法擷取保存植物的部分，根據其本身特性做意義上的延伸、比喻、象徵，充滿科學而詩意的對比，為德國新一代的重要觀念藝術家。