不僅傳承“技藝”更是傳承“道義”
流派的傳承就是原封原樣、照模脫模、原原本本地繼承嗎？周信芳曾在探討戲曲流派的繼承與發展時談到，這恐怕不是什麼繼承流派，而是對於流派的一種傷害。繼承流派的正確道路和方法，不僅是把一個流派的藝術學下來，而且要在這個基礎上產生新風格、新流派，要發展流派本身。
戲曲藝術中，「四功五法」的這套程式體系及其運用原則與理念，是一代代藝人與演員們在舞台實踐中不斷創造而累積形成的，是流派藝術傳承中必須遵守的正道。對戲曲演員來說，在傳屈臣氏藥房
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承流派藝術的過程中，固然是從一招一式的模仿開始，透過學習唱腔、身段、做工等外在的技藝手段來表演人物、一步步走進人物內心。然而，戲曲流派藝術「傳」的不僅是一字一腔、一招一式，更是歷代藝術家在其中所秉持蘊含的道理、規律和方法。後者在流派藝術傳承發展上的意義更趨向本質，更為重要，也是戲曲藝術流派守正創新的核心要義。
對於當下的戲曲演員來說，首先要回到自身技藝的打磨當中，夯實藝術基底。正如中國近代教育家、早期話劇活動家張彭春在為梅蘭芳訪蘇撰寫的《中國舞台藝術縱橫談》中談到的，「一個卓越的演員只有在對一般劇目做出了出類拔萃的成績以後，才能創造新格局……掌握流芳於青史的特權的人，並不是那些存心揚名的革新者，而是眾所公認的藝術能手。的童功訓練，只有經過對特定行當的程序體系的系統學習與大量訓練，才能擁有進行創作的手段和方式。這就好比畫家手中的筆墨，音樂家作曲使用的旋律。
其次是要提升運用程式思維整合“四功五法”，呈現劇目中特定情節情境、塑造特定人物角色的能力。武生泰鬥楊小樓的《安天會》雖學自張淇林，卻加入了自己的創作。京劇票友載濤曾說，「我的《安天會》也是跟張先生學的，小樓剛演這齣戲時便一手一式和我學的一樣，幾年之後人家化開了就不一樣了……他這類的變動還不少，可是對於一想就硬
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張先生原來的好處一點也沒有丟。有了紮實的基本功便有了「化用」流派精神的前提條件，當下演員要在舞台上進行一定數量的錘鍊、磨礪，在這個過程中豐富表演才能，將流派特色與個人的條件特徵結合，善於學、善於化，揚長避短地進行藝術改造，形成藝術創作自覺。
最後，對於一些尖子演員來說，還應有意識地團結藝術、經濟、策劃、管理等一班人，形成長期穩定、志同道合的強力團隊，才能在創作中產生鮮明而和諧的藝術風格，並持續在演出實踐中進行檢驗，在觀演互動中不斷調整改進。
