真實性、美感經驗、價值觀：網路音樂亟待面對的問題
網路音樂為文藝領域吹來陣陣新風，同時其發展進程中也存在著系列值得思考的問題，甚至還有偏離正確航向的危險。
比如關於真實性的問題。音樂真實性的討論，均與現代科技發展有關，包括電子音樂和網路音樂。前者涉及聲音維度的真實，後者涉及視覺維度的真實。電子音樂，相對原聲音樂（樂器）而言，源自於20世紀50年代電子技術在音樂創作、表演和樂器製作中的使用。電子音樂的出現，改變傳統音樂建立在自然音和樂音基礎上的創作實踐，大量噪音和非自然音的使用，引發了人們對「什麼是音樂」的思考。網路音樂，基於音樂廳音樂、廣場音樂而言，是1990年代網路科技發展的產物。網路音樂就是指現實音樂的網路移植或所有與網路相關的音樂實踐。早期網路音樂的討論焦點大多集中在現實音樂網路化後對傳統音樂形態的衝擊，包括網路音樂版權的合法化問題。未來，現實音樂會、演唱會或其他音樂實踐活動，將以虛擬全像影像的方式在網路中即時存在，參與活動的主體同時具有兩個身份，一個是現實的，一個是虛擬的。現實人可以進入網路成為虛擬人，虛擬人也可以跳脫網路成為現實人。哪個才是真實的？這將是未來網路音樂所面臨的重要問題之一。
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驗的問題。藝術創作的目的很多，其中獲得良好美感經驗尤其重要，這是藝術有別於其他事物的根本特徵。在音樂領域，美感經驗的生成離不開主體感受音樂的途徑、目的和模式。途徑是指用什麼方式獲得音樂，目的是指為何要從事音樂，模式則是指從事音樂過程中由於目的不同而形成的主體感知方式不同。一般來說，20世紀以前的音樂美學經驗，是一種建立在主客二分範式上的“靜觀模式”，聆聽者與音樂作品之間始終保持距離。這種距離不僅是物理層面的，也是心理層面的。例如，傳統以音樂廳為主的聆聽模式，舞台將實體空間劃分為台上和台下，將群體劃分為表演者和聽眾，這是基於「藝術高於生活」理念所建構的美學範式。進入20世紀，隨著大眾音樂的興起，音樂感性經驗轉變為「介入模式」或稱為「參與模式」。酒吧、俱樂部、戶外廣場成為大眾音樂活動的空間，雖然還有形式上的舞台，但心理距離和界限已被抹去，通常是台上台下一起唱，演員觀眾一起跳。而20世紀的專業音樂領域也反映出同樣傾向，將主體融入客體成為藝術品構成的一部分，這是20世紀美學「本體論轉向」在藝術創作中的體現，促成當代美學經驗的泛生活化傾向，藝術即生活。
未來，音樂美學經驗將更多地借助網絡音樂活動生成，相比“靜觀模式”和“參與模式”，這是一種全身心的“沉浸模式”。物理主體透過虛擬主體在全像影像空間中獲取經驗，儘管經驗生成不需要身體的物質性在場，卻不影響主體透過VR設備獲得精神與物質性身體的愉悅感。由於「沉浸模式」的隨時隨地性，美感經驗也將進一步呈現出零散化、分散化特徵。
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為關鍵。價值觀是人們認知、理解和判斷事物的基本原則，人類價值的形成會受到周遭環境的影響，包括社會、家庭和教育環境等。音樂作為社會文化的一種表達方式，在建立和傳遞社會價值觀上可以發揮重要作用。網路音樂當然也不例外。由於網路音樂的受眾群體是青少年，建立和傳遞什麼樣的價值觀就成了自網路音樂誕生以來各界關注的焦點。不少網路音樂作品直白、庸俗，毫無格調，成為惡俗的代表。網路上還流行篡改經典歌詞，傳遞扭曲的價值觀念，例如將歌曲《月亮代表我的心》改成「你問我鈔票有多少，我背景好不好？我的心不移，我的愛不變，存摺代表我的心…」這些現象引發社會的普遍擔憂和批評。網路音樂市場應堅持正確價值取向，積極鼓勵民族原創、健康向上的網路音樂產品的創作與傳播。今後，隨著網路沉浸式場景的普及應用，網路音樂需要特別重視虛擬時空中的音樂價值問題，這是網路音樂獲得長足發展、健康發展的「命脈」。
