攝影家 游本寬
家庭照相匡
創作理念簡介
先生自一九八九初自英、美學成返國以來，一直藉由在大專院校的攝影教學，和個人創作的發表來推展「美術攝影」（Fine Art Photography）的影像創作理念，多年來在作品風格上的演變大致可區分為下列幾個類型：
（一）【並置與複合的影像構成】
在這一類型中，作者以非傳統單張照片的多重並置與排組，配合猶如飄浮視點的巨大形式，來表現繁複、碎斷的個人性影像記事。代表性的作品有：〝蘇珊的日記第三十六頁〞（240?95cm），〝周五天氣預報：晴時多雲〞（240?30cm），和〝真假之間，（II）〞（300?500cm）等
（二）【影像裝置】
作者藉由非平面性的影像處理，例如：以懸浮在展場上空的〝懷特兄弟〞；有立體空間臨場感的〝無止境〞；及象徵由一塊塊影像磚所砌成的影像牆----〝家庭照相本，燈箱系列〞等多樣的形式，來呈現出一種多方位空間性的影像藝術。
（三）【觀念性】的影像思維
這一類不以攝影媒材特質為主要述求，而著重於影像媒介在理念呈現過程中的角色探討，代表性作品有：
〝十九幅光的作品〞，是一組由十八張作者自身的黑影照片，和現場光的「虛」、「實」配置，來表現出個人對PHOTO-GRAPHY；光的書寫等本質性的另類思索。
〝水果照片〞，是一組作者以水果為演員的影像表演紀錄照片。
〝有關於高更〞，是作者藉由對名畫的翻拍與擷用，來做為個人在後現代主義思潮中的攝影式回應。
〝來自台灣的法國椅子照片〞，是在法國的美術館中，展出作者在台灣所拍攝與沖放的「進口法國椅子」照片，藉由對這種有象徵意涵影像的跨國性運送與展現，來觸及大眾對異國文化的進出口及群體認知的議題。
（四）【地誌式的照像收集】
在這一類型之中，作者以大量經由「虛擬客觀」拍照所得的影像，來呈現個人對台灣當今公共環境特色的觀點。代表作品是各時期的〝真假系列〞影像。
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