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標題:戲曲「破圈」之後:看滿園春色喜人

1樓
FDGTR 發表於:2024/4/13 上午 10:31:06

戲曲演出在近期出現了“一票難求”的盛況,業內業外都覺得“如夢似幻”,但這個情況卻真真切切發生了,讓人不由想起昔日梅蘭芳演出時,“萬人空巷看梅郎」的情景。但熱潮之下必須要有冷靜的思考:不僅要出幾個名角兒,而且要不斷儲備新生力量;不僅是幾部作品出圈火爆,更應帶動更多佳作走近大眾…

  從去年開始,戲曲快速「回歸」演出消費的主陣地,大眾對其關注度走向新高。某沉浸式越劇一票難求,甚至暗湧高價轉賣戲票的黃牛,一張戲票開價一萬元。一時間業內業外都覺得“如夢似幻”,但這個情況卻真真切切發生了,讓人不由想起昔日梅蘭芳演出時,“萬人空巷看梅郎”的情景。

  “戲園者,實普天下之大學堂也”,戲曲是中華文化集大成者,是中國人的精神家園,宋元明清至今,戲曲是當之無愧的國之瑰寶,值得大家的熱捧。

  戲曲也經歷過落寞。 90年代,在五彩紛呈的各類藝術形式衝擊下,戲曲逐漸淡出大眾視野,雖有不少新戲排演出來,戲曲業界創作熱情未減,但觀眾數量卻越來越少,戲曲人頗有幾分自娛自樂之味。

  所以,今日戲曲之「破圈」令所有戲曲人歡欣鼓舞,士氣大振。 「破圈」後的戲曲演員成了明星,大型娛樂典禮、儀式中開始多了他們的身影,幾出沉寂已久的經典老戲也經由他們的演繹,重新煥發了光彩,但熱潮之下必須要有冷靜的思考。可以看到,凡是有戲曲明星參與的戲曲演出全部票房火爆,一票難求、歡聲喝彩之下,很難說清一些觀眾是真正為了戲曲的魅力而來,還是僅追逐明星的熱度。有些戲中,戲曲明星只是配角甚至龍套,粉絲依然熱情不減,至於整場演出唱念做打的主角們,反而要面對此類喧賓奪主現象。

  在個別戲曲明星爆火後,我們更應期待並推動實踐戲曲的全面繁榮。不僅要出幾個名角兒,而且要不斷儲備新生力量;不僅是幾部作品出圈火爆,更應帶動更多佳作走近大眾。當下,國家層級與地方政府對戲曲的扶持力度前所未有,戲曲人應當抓住機遇,打破固有思路,迎來戲曲在新時代的全面發展。其中,有幾點亟待進一步明確。

  其一,對於劇作者,應以本心寫戲,在作品不斷的排練和演出實踐中,修改打磨出屬於新時代的經典。

  何謂創作本心?本心是思想的光芒,人性的光輝,現實的光亮,不得不寫也,不吐不快也。然後斟酌行春藥 春藥網 媚藥 催情藥 迷藥 東京春藥網 春藥用法 春藥是什麼 春藥使用方法 有效春藥 購買春藥 春藥哪裡買 春藥能給你帶來什麼 春藥用法 春藥製作 使用春藥感覺 春藥推薦 春藥原理 春藥使用案例 春藥心得 春藥效果

吟,方得經典。若只是機械完成製作任務,為了「寫」而寫,可以想見作品內容必定乏善可陳,也絕不會令人深有共鳴與共情。

  自宋元以來,「以歌舞演故事」的戲曲逐漸發展成為流行文化,傳承至今的諸如元雜劇《竇娥冤》《西廂記》《趙氏孤兒》,明傳奇大家湯顯祖之“臨川四夢” ,以及清代的崑曲《長生殿》《桃花扇》,都是經典。所謂經典,必先流行,流而行之,經而典之。戲曲在元明清是作為原創文學而存在的,人人傳抄,洛陽紙貴,也就接受了一批批讀者、觀眾的檢閱。

  我們今天看到的古代戲曲經典,之??所以能在一代一代觀眾中流傳下來,正是由於在一次次的傳播與修改過程中,劇作家與觀眾、讀者去其糟粕、取其精華,一起完成了佳作的打磨。洪昇撰《長生殿》,十餘年三易其稿,如切如磋,耗盡心血。其他名留青史的劇作家莫不如是。

  如今的戲曲作品數量龐大,幾乎都是原創,但有的作品卻是排一出丟一出,丟一出再排一出。有些劇本雖自稱幾易其稿,卻也只是在座談會上聽聽專家意見,而非在長期演出實踐中的琢磨。一齣新戲,假如十年後還要復排,還能傳承,還有受眾,便有了成為經典的可能。

  其二,戲曲院團應該樂於了解市場,勇於闖市場,在製作上保持作品靈活的「身段」。

  面對市場,部分戲曲院團可能在各種娛樂浪潮衝擊下感到不自信,因而不知也不敢去闖市場;又因為有各種扶持,也沒有特別強大的動力去闖市場。

  一些戲曲作品所謂的闖市場,往往是完成場次指標,透過各類驗收。專家,依然是其最主要的觀眾。戲曲需要專家,但不能依賴專家。專家的角色在於進行高屋建瓴的指導和鞭闢入裡的評論,歸根到底還是要依賴買票進場的觀眾。

  再有就是一些作品盲目追求大製作,佈景堆砌如山,轉台異常繁複。有些獲獎新戲,思想性藝術性俱佳,也頗有可看性,卻獲了獎就沒有再演。為什麼不演?因為一場演出需要十幾輛大卡車,一百多號人搬運、裝台,費用龐大。

  戲曲若想回歸市場,須在製作上保持靈活的“身段”,戲曲的寫意美學由文學和表演構築,手眼身法步可以演繹一切,舞美燈光稍作輔助即可。不以大製作、高科技為噱頭,堅持內容為王與中國戲曲的寫意美學,才有可能把戲曲故事津津有味、熱鬧地演給觀眾,演出一片市場。

  其三,戲曲院團長要把熱度變成“濃度”,把明星培育成名角兒。

  有學者云,戲曲院團長是劇目創作的第一個責任人。戲曲院團湧現明星,登上熱搜,於院團長而言可謂是「突如其來的幸福」。此時此刻,更要冷靜,不能被幸福沖昏了頭。循著熱流,戲曲明星登台唱戲,票房秒空,這是好事。但若急於變現,把明星變成搖錢樹,唱唱乖乖水 聽話水 失憶水日本春藥 日本性奮劑 FM2 瀰漫之夜 DDK迷姦粉 金蒼蠅迷情液 一滴銷魂催情水 卡宴催情水 日本淑女剋星精華素 春藥口香糖 迷情水 液態春藥 粉狀春藥

老戲,吃吃老本,使得明星們身心俱疲,那便是壞事了。戲曲要有熱度,要有市場,但不能變成“菜市場”,戲曲是精緻的,是有門檻的;戲曲要有粉絲,但不能一味被盲目追捧,而是要引導粉絲欣賞戲曲之文學美、腔調美、表演美、意境美。

  身為戲曲院團的當家人,院團長應該潛下心來,做好演員的心理疏導,抵制過多的娛樂誘惑,為他們創作新劇目,打磨新形象,讓明星成為名角兒,把熱度變為“濃度”,用幾枝獨放帶動滿園春色、萬紫千紅。畢竟,流量總會流失,熱度總會冷卻,明星雖耀眼卻稍縱即逝,唯有名角兒所塑造的經典形象,才是戲曲藝術生生不息的薪火。

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