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藝術論壇 /
不僅傳承“技藝”更是傳承“道義”
流派的傳承就是原封原樣、照模脫模、原原本本地繼承嗎？周信芳曾在探討戲曲流派的繼承與發展時談到，這恐怕不是什麼繼承流派，而是對於流派的一種傷害。繼承流派的正確道路和方法，不僅是把一個流派的藝術學下來，而且要在這個基礎上產生新風格、新流派，要發展流派本身。
戲曲藝術中，「四功五法」的這套程式體系及其運用原則與理念，是一代代藝人與演員們在舞台實踐中不斷創造而累積形成的，是流派藝術傳承中必須遵守的正道。對戲曲演員來說，在傳屈臣氏藥房 屈臣氏藥房臺北店 壯陽藥 持久液 春藥 媚藥 性藥 增大丸 犀利士 威而鋼 屈臣氏藥房 屈臣氏藥房臺北店 壯陽藥 持久液 春藥 媚藥 性藥 增大丸 犀利士 威而鋼 樂威壯 催情藥 迷藥 威而鋼 樂威壯 日本藤素 印度卡其丸 美國黑金 犀利士 cialis 德國愛神 centos 果凍威而鋼 centos 果凍威而鋼
承流派藝術的過程中，固然是從一招一式的模仿開始，透過學習唱腔、身段、做工等外在的技藝手段來表演人物、一步步走進人物內心。然而，戲曲流派藝術「傳」的不僅是一字一腔、一招一式，更是歷代藝術家在其中所秉持蘊含的道理、規律和方法。後者在流派藝術傳承發展上的意義更趨向本質，更為重要，也是戲曲藝術流派守正創新的核心要義。
對於當下的戲曲演員來說，首先要回到自身技藝的打磨當中，夯實藝術基底。正如中國近代教育家、早期話劇活動家張彭春在為梅蘭芳訪蘇撰寫的《中國舞台藝術縱橫談》中談到的，「一個卓越的演員只有在對一般劇目做出了出類拔萃的成績以後，才能創造新格局……掌握流芳於青史的特權的人，並不是那些存心揚名的革新者，而是眾所公認的藝術能手。的童功訓練，只有經過對特定行當的程序體系的系統學習與大量訓練，才能擁有進行創作的手段和方式。這就好比畫家手中的筆墨，音樂家作曲使用的旋律。
其次是要提升運用程式思維整合“四功五法”，呈現劇目中特定情節情境、塑造特定人物角色的能力。武生泰鬥楊小樓的《安天會》雖學自張淇林，卻加入了自己的創作。京劇票友載濤曾說，「我的《安天會》也是跟張先生學的，小樓剛演這齣戲時便一手一式和我學的一樣，幾年之後人家化開了就不一樣了……他這類的變動還不少，可是對於一想就硬 保羅v8 印度學名藥 viagra 德國必邦 德國黑螞蟻生精片 汗馬糖 必利吉 雙效威而鋼 韓國霸龍參 韓國奇力片 奇力片 催情噴霧 迷情噴霧 迷情水 液體春藥 粉狀春藥
張先生原來的好處一點也沒有丟。有了紮實的基本功便有了「化用」流派精神的前提條件，當下演員要在舞台上進行一定數量的錘鍊、磨礪，在這個過程中豐富表演才能，將流派特色與個人的條件特徵結合，善於學、善於化，揚長避短地進行藝術改造，形成藝術創作自覺。
最後，對於一些尖子演員來說，還應有意識地團結藝術、經濟、策劃、管理等一班人，形成長期穩定、志同道合的強力團隊，才能在創作中產生鮮明而和諧的藝術風格，並持續在演出實踐中進行檢驗，在觀演互動中不斷調整改進。